田中：また、ゲームとアニメの親和性も高まっていますね。市民権を得たというか、たとえば「Fate/Grand Order」（以下、FGO）を企画していた頃はまだまだ高かった垣根がずいぶんと低くなり、アニメのゲーム化などポジティブに受け入れられるようになったと感じます。以前は、既存IPをスマホゲームに利用するのを歓迎するムードはそこまでなかった。今では、アニメのIPでスマホゲームのヒット作も登場していますから。

岩上：私たちの肝は、面白い映像作品を作ること。そこがぶれることはありませんが、ゲームをはじめ、作品を軸として幅広い展開ができるのは非常に幸せなことだと思います。こうしたクロスメディア的な動きにユーザーが慣れてきた結果として、ビジネスの市場は着実に拡大していますしね。その点でも、「FGO」成功の功績は大きいと思います。

田中：確かに、エポックメイキングになりましたね。新しくIPを生み出して、それがゲームとの相性も良いと判明したことが。何十年もかけて育ってきたIPじゃなくても自分たちで作れる、新しいものとシナジーを生み出していけるんだと実感できましたから。
では、そうした時代においてヒット作を生み出すポイントとは何でしょうか。

岩上：一言で表すなら“新しい”ことですね。どんなものでも、大ヒットするものには必ず何かしらの新しさがある。アニメもゲームも文学や音楽、絵画を含む芸術分野に分類されますが、何百年もの歴史があるなかで全く新しい概念を生み出すのは、ほぼ不可能に近い。ゆえに、大切なのは新鮮さや斬新さを感じさせる組み合わせをひらめくかどうか。その新しさの先にヒットの可能性が見えてくると思います。

田中：「これはいける！」という手ごたえを感じる瞬間があるんですか？

岩上：私は基本的にイチロースタイルと言いますか…ヒットの延長にホームランがあると思っています。たとえば「FGO」や、私がプロデュースを担当していた「魔法少女まどか☆マギカ」。ヒットの確信を持って世に送り出しましたが、想像以上の伸びに喜ばしい意外性のあるケースは多いですよ。ヒットを打てる自信はあったけど、まさかここまで伸びるとは…！と、自分自身で驚くことがあります。

田中：作り手としての想いの強さが伝わってきます。社長就任を打診された時はどんなお気持ちでしたか？

岩上：プロデュースという観点では変わりません。映像作品単体のプロデュースから、ネット配信やグッズ化を含めビジネス全体を見渡し「アニプレックスという会社のプロデューサーになるんだ」という意識でしたね。自分自身が現場に立って作品をプロデュースするフェーズは過ぎ、今やるべきはアニプレックスを“魅力的なエンターテインメントの会社”にすること。今振り返ってみれば、社長就任のタイミングも含めてよかったと思っています。クリエイターの発想はなくすことなく、経営トップとして面白いコンテンツを生み出し続けられる会社を目指して行きたいですね。

田中：社長になっても、やりたいことをやれているという印象は受けますが。

岩上：田中さんほどじゃないですよ（笑）

田中：いやいや…“やりたいことをやる”っていうのは、とても難しいです。当社でもゲームを開発していますが「これは面白い作品になる！」と感じると、経営目線を離れて作り切りたくなってしまうんですよね。予算も期限もひとまず忘れて、何としても完成させたくなる。クリエイションとマネジメントのバランスを保つ難しさを痛感しています。

岩上：確かに、そういう局面はありますよね。でも、商業作品だからこそ、制約があるからこそ面白みが増すというのも事実だと思いますよ。

田中：同じ“社長”として、とても興味深い発想です。最後に、今後の展望も含めてグリーに対する期待をお聞かせください。

岩上：語弊を恐れずに言えば、グリーっていわば田中さんの趣味で生まれた会社だと思っているんです。それが非常に興味深いし、魅力的でもある。原点がピュアで、良くも悪くも利益至上主義ではないというか…。私も原点に立ち返れば、面白い映像作品を作りたいという想いに行き着くわけで、だからこそグリーさんとはもっと一緒に仕事をしていきたいですね。インターネットという切り口を持つグリーさんと、エンターテインメントを主戦場に歩んできた我々が手を組めたら、きっともっとユーザーの皆さんが盛り上がったり楽しんだりできることを生み出せるはず。お互いの良さを組み合わせた“新しくて面白いもの”を、世に送り出していきたいですね。