井上：僕は、一社員としてWFLEのスタジオ作りのサウンド面で携わっていたので、それからここまでバンドメンバーとしても関われるようになるとは思わず、感動がありました。WFLEの皆さんとは一番最初の立ち上げのころからお付き合いがあるので、そういう意味でも感動しました。

荒田：大きい事故が起きずにライブが終わり、リアルタイムのコメントもたくさんいただいて嬉しかったです。この人数規模で一つのものを作るというのが本当に久しぶりで、学生以来だったのでめちゃ楽しかったですね。

長塚：達成感がすごくあるなあという気持ちです。僕らは普段のライブの準備とほぼ変わらなかったんですけど、制作チームの人たちが本当に短期間で頑張ってくれたので、僕らが想像していたものを遥かに超えるクオリティのものを作ってくれたことと、それを僕らの表現として新しく取り組めたのがすごく嬉しかったですし、実際ライブをやっている最中も終わってからも感動がありました。

江﨑：楽しかったです。普段、音楽業界の中だけにいるとゲームを制作している会社さんとご一緒することがなかなかないので、ゲームクリエイターの方々と僕らのように音楽をずっと作ってきた人たちが本当に全力投球しあえるプラットフォームとして3DCGライブがワークしていました。この機会を与えてくださったことに感謝したいですし、これからも日本から面白いコンテンツを作っていくことにご一緒できる可能性が広がっていくんじゃないかなと。もっともっと一緒に仕事したら面白い人たちなんじゃないかと取り組みを通じて再認識しました。

坂田：モーションキャプチャースーツを着ていつも通りに動くと3Dモデルとしては画面越しには見栄えが良くなかったり、動かし方の勝手が違ったりします。メンバーの皆さんも大袈裟に動いた方がいいなど、学びを随時反映させながらパフォーマンスしていたので、リハーサルを何日か行いましたが最終日が群を抜いて良かったです。今回はおそらく日本初の試みで、バンドでは世界初※だと思いますが、全てが初めての体験だったのでチャレンジが成功してよかったと思っています。

渡邊：アーティストとスタッフが連携し、練習し、リアルタイムで18曲をお届けできたというのが良かったです。アーティストの方はタイトなモーションキャプチャースーツやグローブなどを装備するので、普段通りのパフォーマンスが難しいんですが、裏方のスタッフも全力でサポートする中でとても楽しんでいて。その真剣さと楽しさが画面越しにファンに伝わったと思うんです。アーティストが表現したい世界観をリスペクトして、出演者の満足を何よりも重視する価値観は、VTuberのライブ配信制作を通じて培われた強みです。

長塚：一つは、メンバーそれぞれの姿形や顔の作りはギリギリまで調整をしていただいて最終的にすごくメンバーっぽくしていただきましたね。肌の質感から表情、顔の作りなどすごく似せる作りにしてくれたと思います。演出面では、普段のリアルのライブでは絶対にできない規模感のエフェクトや色味は3DCGライブならではのド派手な雰囲気で且つ、曲ごとの雰囲気に合わせて作っていただいて、よりアルバムコンセプトや歌詞の世界観に寄り添う形でできたというのはありますね。

江﨑：今回、物凄いフォトリアルに作り込んでいただいたんですけど、生身のライブに比べるとお客さんに伝わる情報量が限られるので、長塚のハンドサインや動きをオーバーにやったり、これまでライブで座って歌ったことはほぼないんですけど、あえて静かな曲では座って歌ったり、3DCGで想いを伝えるには大袈裟に動かないと伝わらないとメンバーで設計しました。そういったのもあって今回初めてライブで飛びました（笑）。楽曲によっては飛ぶ演出入れたりなど、WFLEのみなさんにこちらから提案してアングルをコントロールしていただいたり、椅子を出す演出をしていただいたり、今回のライブ演出にお互いに歩み寄っていけたのがすごい良かったです。

井上：演出ではドラムが光るのが一番MVPだったかもしれないです。多くの人にとって音と視覚を結びつける、ものすごく良い媒体になってたなと思いますね。荒田が３DCGモデル上だとドラムを叩いてる雰囲気が伝わらないと繰り返し伝えていて、開発の皆さんからいただいたのが光る演出でした。キーボードを弾いてる手が光るとかもそうでしたけれども、なにかやってる時のレスポンスがちゃんと可視化されるというのは伝わる要素の一つだったのでこだわって良かったなって思います。

江﨑：僕らからは“これじゃ弾いてる感がありません”くらいしか言えず、具体的に3DCGの世界でどう表現するかは開発の皆さんにお任せしたわけです。

荒田：うまく汲み取ってくれたよね。

井上：みんなやれば面白いじゃないかなと思います。

江﨑：これまでの音楽ライブなどのエンターテイメントとテクノロジーを掛け合わせたものはどちらかと言うと、テクノロジー側に人間が寄り添って、身体性をデジタルの世界に溶け込ませる方向に向かっていたと思うんです。でも、今回の取り組みは完全にデジタルで表現された世界に身体性を持ち込んで、演出の根幹の部分では人間ぽさで殴り込みにかかって勝負した。デジタルの世界を人間の身体性で制していく姿勢を示すことができたと思っています。
デジタルの世界で取り組むことに消極的なアーティストは、自分たちの表現がデジタル社会の中に包摂されてゆく感じが苦手と思う1つの要因かと思いますが、人間の表現はテクノロジーを喰って伝わるのだというよい一例になったかと。そういったアーティストに対しても、今回の取り組みが勇気づけられる一助となればいいなと感じました。

井上：そうですね、あとコロナ禍の状況でライブができないアーティストに対してのソリューションという一面はありつつも、代替というより、新しいエンターテインメントとしての3DCGライブ配信の面白さはオリジナルなものだと痛感してます。世の中の状況が良くなってリアルでライブが出来るようになっても、一方でこのような面白い配信が出来ることは表現の幅が皆広がるかなと思いました。

坂田：WFLEのXRエンターテインメント事業は日本で数少ないフルトラッキングにライブができるスタッフが揃っています。今回お見せしたような幅広い手法で総合芸術として提供できるのが強みです。また、グリーグループにはFanbeatsのようなファンを応援するサービスがあって、ライブを作る人もいて、プロモーション力も知見が溜まっていて、何か表現したいと思ったアーティストを0から100までまでサポートできるのが強みです。そうした会社内の繋がりやリソースを割いて全力でアーティストをサポートしたいですし、業界全体もそうなっていくと嬉しいです。

渡邊：3DCGライブは音と詩だけでは伝えきれない世界観等をより伝えられる手段だと思っています。現実の制約から解き放たれて、自由に表現でき、それをリアルタイムにファンと繋がりながら一緒に創り出せる。僕たちは技術面でのものづくりしかできないけれど、日本の音楽を世界に届けるお手伝いができたらいいなと思いますね。
また、電子データだからこそ一度バーチャル世界を作ると、リユースもできるし、アップデートもできて1回目よりも2回目のコストが圧倒的に下がるので、ビジネス的にも発展が見えると思っています。

長塚：年末にツアーがあるのですが、今回の演出がリアルのライブと異次元すぎて、ライブの質もお客さんが注目するところも全然違うと思いますが、今後4人でリアルのライブでどうやってやっていこうかな、と考えている最中です。今回、照明のアイデアだったり、自分たちの身振り手振りの表現だったりを客観視して得ることができたので、一つバンドとしてもグレードアップできるのではないかな、という期待はしています。なので、年末は全然違うスタイルになってレベルアップすると思うので、楽しみにお待ちいただけたらと。

江﨑：確かに、今回学べたことがかなり多いと思っていて、ライブを経て、バーチャルの世界で学んだことをリアルの現場に落とし込んでいく、ということをツアーでできれば最高ですね。めちゃめちゃ大変だけど（笑）。

井上：バーチャルな空間にリアルな僕らが行ったので、今度のライブはバーチャルなものをリアルの空間に呼びたい気分になってきました。

江﨑：そうね。リアルな世界にバーチャルなものをね。

坂田：バーチャルライブエンターテインメントの領域で、日本を代表する企業になりたいですね。今回の知見を生かしながらより新しい演出や構成にチャレンジして表現の幅を広げたいと思います。僕個人としては、WONKさんとのライブは制作から楽しんでやらせていただいてメンバー皆さんの思いや表現したいことを強く感じ取ったので、ぜひまた新しい試みを一緒にできたらいいなと思っています。

渡邊：今回の取り組みでWONKさんとスタッフのコミュニケーションが時間の経過に比例してスムーズになりチーム力が高まったと思っています。アセットもシステムも既にあるので、アップデートしてから、また一緒に誰も見たことがないようなライブをやりたいですね。